Зміст
Введення
1. Історичні етапи розвитку музичного виховання.
2. Музичне виховання дошкільнят.
3. Музичне виховання дітей молодшого шкільного віку.
4. Спадкоємність дошкільного та початкового шкільного музичноговиховання.
Висновок
Список літератури

Введення

У своїй роботі я розгляну музичне виховання дітейдошкільного та молодшого шкільного віку, розкрию поняття музичноговиховання в цілому, історичні етапи розвитку музичного виховання.

Я вважаю, що роль музичного виховання дітей дошкільного тамолодшого шкільного віку дуже важлива, адже в ці роки закладаєтьсяоснова, на якій пізніше буде проводитися знання художніхуподобань людини, її уявлень і смаків. Особлива роль у вихованнідитини належить музиці. З цим мистецтвом діти стикаються віднародження, а цілеспрямоване музичне виховання вони отримують у дитячомусаду - а в подальшому і в школі. Адже музичне виховання єодним із засобів формування особистості дитини. Дати знання, розвинути навичкиі вміння - не самоціль, набагато важливіше пробудити інтерес дітей до пізнання.

Метою даної курсової роботи є, як можна глибше розглянутимузичне виховання дітей і виявити відмінності в музичному вихованнідітей дошкільного віку та молодшого шкільного віку.

У музичному вихованні сприйняття музики дітьми є провіднимвидом діяльності. І виконавство, і творчість дітей базується наяскравих музичних враження. Відомості про музику так само даються в опорі наїї «живе» звучання. Розвинуте сприйняття збагачує всі музичніпрояви дітей. Але і всі види музичної діяльності можуть служитизасобами його розвитку.

1. Історичні етапи розвитку музичного виховання.

Теорія і практика гармонійного виховання людини

в стародавній Греції

Стародавні греки перший в історії створили теорію виховання,побудовану на принципах гармонії і всебічності. Ці принципи розвивалив політико-етичних трактатах Платон і Арістотель. Цілі шкільної системиосвіти в Афінах були спрямовані на гармонійний та всебічнийрозвиток духовних і тілесних сил юнацтва. Гармонійно і всебічнорозвинута людина - центральна тема давньогрецького мистецтва: в статуяхбогів і героїв відобразили художники "канон" ідеального людського тіла;афінська драма представила цільні могутні характери, що поєднують високийінтелект і моральну чистоту, мужність, гуманність і непохитну силуволі.

Протягом усієї багатовікової історії Еллади представникирізних соціальних верств і груп, прихильники різних політичнихсистем і партій - кожен висував свій ідеал людини. Але вузькокласовиххарактер концепції виховання залишався незмінним: практика виховання іосвіти і теоретичні трактати з цих проблем стосуються тількипривілейованого класу рабовласницького суспільства - класувільнонароджені. Із системи виховання абсолютно виключаються пригнобленікласи населення - раби. Тому при розгляді практики і теоріївиховання в античному суспільстві необхідно постійно мати на увазі, що мовайде тільки про вільнонароджені громадян рабовласницької держави, проправлячому класі рабовласників.
"Батько комедії" Арістофан, характеризуючи найкращих людей держави, вказує,що вони "виховані в палестра, у хорах і в музиці", і вважає, що підчолі народу повинні стояти громадяни музично освічені, мусіческіе.

Що ж розумілося під мусіческім освітою? Грецьке слово
"Мусик" (мистецтво муз) означало всю область літератури, науки, мистецтва,якої відали музи.

Система шкільної освіти в Афінах зводилася до мусіческому ігімнастичному освіти.

В основі шкільного навчання в школі мусіческой лежало навчанняграмоті. Потім йшло знайомство з класиками грецької літератури - Гомером і
Гесіодом. "Душу ми, перш за все, вдосконалюємо, - каже грецькийписьменник Лукіан, - навчаючи юнаків музиці, рахунку і грамоті ... потім вони вчатьвислови мудреців та розповіді про давні подвиги, і корисні думки. ... Слухаючипро нагороди та гідних діяння, юнаки потроху виростають душею, івідчувають прагнення наслідувати їх, для того щоб згодом і їхоспівували і захоплювалися ними нащадки, як ми захоплюємося предками завдякитворінь Гесіода і Гомера ".
Після читання поетів слід було навчання грі на музичних інструментах іхорового співу.

Мусіческому освіти греки надавали першорядне значення нетільки тому, що знайомство з подвигами героїв і висловлюваннями мудреціввиховувало етичні якості, але й тому, що музичний ритм ігармонія, як вони вважали, привчали до впорядкованості в рухах, думках,в емоціях і в діяльності. "Коли навчилися грати на кіфарі, навчають їхзнову віршів інших хороших поетів-песнотворцев, прілажівая слова домузиці, і змушують душі дітей звикати до правильним чергуванням іладами, щоб, стаючи більш лагідними та чинними і врівноваженими, буливони готові і для промов і для діяльності: адже все життя людинипотребує чинностями і добром ладі ". (Платон. Протагор, 326, АВ.)

У своєму проекті ідеальної держави Платон, прагнучивиховати у громадян сувору простоту і мужність, вимагає найжорсткішогоконтролю над музикою. Він абсолютно виключає такі лади, якісприяють, на його думку, зніженості і чуттєвості, і дозволяє всвоїй державі вживання тільки двох ладів: того, "який належнимчином відтворює звуки і наголосу людини мужньої у військовому тавсякому ратному справі ", і того, який може бути використаний в мирний час.
Він налаштовує людину діяти за всіх обставин мудро іпомірно.

З не меншою скрупульозністю відбирає Платон і музичніінструменти, допускаючи вживання в місті тільки ліри і кіфари, а вселі сопілки.

Греки розуміли музику завжди в поєднанні зі словом, тому
Платон вимагає ретельного контролю над поетичними творами. Платонрозрізняє двох муз: одна з них надзвичайно покращує людей, на нійвиховали, а інша погіршує, у зв'язку з чим він піддає "чистки"
Гомера, пропонує встановити нагляд за авторами оповідей, цензуру вщодо постановок трагедій.

Основним засобом виховання вважає музику і Аристотель. Задумку Аристотеля, музика впливає на людську психіку іетику, на моральні якості людини.
Як і Платон, Аристотель проводить строгий відбір ладів і музичнихінструментів. Він ділить лади на етичні (що діють на моральні властивостіособу), практичні (викликають волю до дій) і ентузіастіческіе
(приводять в захоплене стан). І він вказує, в яких випадках якцими ладами слід користатися.

Музиці, як засобу етичного впливу, Арістотель віддаєперевагу перед усіма іншими об'єктами чуттєвого сприйняття.
"Адже навіть одна мелодія без супроводу її словами, містить в собіетичні властивості. Тим часом, як ні фарби, на запахи, ні смаковівідчуття нічого подібного в собі не укладають ".

Розвиток музичної освіти в Росії.

У Росії інтерес до питань музичного виховання дітейнародився приблизно в останні десятиліття 18 століття. Надалі цей інтересзаглиблювався і ріс у середовищі прогресивної російської інтелігенції. Музичневиховання пов'язувалося із загальними культурними і моральними питаннями.

Думка про значення музичного виховання одним з перших висловив
М. Новиков - просвітитель, педагог і письменник-сатирик кінця 18 століття. Вінвважав, що без допомоги мистецтва неможливо «виховати і утворити дітейщасливими людьми і корисними громадянами ».

У висловлюваннях Бєлінського чітко висловлено його ставлення домузичному мистецтву і проблеми музичного виховання:
«Хто відгукується на одну танкову музику, відгукується не серцем, аногами; чию душу не гнітить, чию душу не хвилює музика; хто бачить у картинітільки галерейний річ, придатну для прикраси кімнати і дивиться в ній однієїобробці, хто не любить віршів замолоду, хто бачить у драмі тільки театральнуп'єсу, а в романі казку, придатну для занять від нудьги - той не людина ».

А як полюбити все це? Бєлінський відповідає визначено:
«У дітей з самих ранніх років повинно розвиватися почуття витонченого як одинз найперших елементів людяності. Вплив музики благодатно, і чимраніше вони почнуть відчувати його на собі - тим краще ».

Віддаючи належне формує впливу навколишнього середовища, російськімислителі разом з тим визнавали істотне значення природних задатківі нахилів. Вважали, що необхідно їх чутливо розпізнавати і дбайливовирощувати.

Одним з перших у Росії здійснив практичні кроки у справімузичного просвітництва та освіти Володимир Федотович Одоєвський --видатний російський музичний вчений і публіцист, і громадський діяч.

У численних, талановито написаних статтях, Одоєвськийвиступав активним популяризатором і пропагандистом видатних досягненьросійської музичної класики.

Одоєвським ж були висловлені найважливіші думки про роль навколишнього середовища,з перших років життя впливає на формування дитини:

«Займайтеся дитиною, або не займайтеся, але з чотирьох років він вжевиховується, то сам з собою і всім навколишнім: словами, які вивимовляєте, не думаючи, що вони їм були помічені, вашими вчинками, навітьнеживими предметами, які випадково знаходяться навколо нього. Все нанього діє і залишає незабутнє враження у його душі - правильнеце залежить від випадку і обставин, в які дитина поставлене ».

Чудове висловлювання Одоєвського можна повною мірою віднести домузичного розвитку дітей, якому Одоєвський надавав надзвичайновелике значення. Він вважав музику «Найважливішим елементом як в людині,так, отже, і в суспільному організмі ».

Величезне значення надавав естетичному вихованню основоположникросійської педагогічної науки, талановитий педагог - практик К. Ушинський.
У школі визначається обличчя майбутньої Росії - ця думка знайшла вираження ввідомих словах К. Ушинського: «Заспіває школа - заспіває вся країна».

Серед найбільш видатних і послідовних поборників дитячогомузичного виховання в Росії кінця 19 століття можна назвати Е. Альбрехта,
К. Вербера, В. Гутор, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацьких, представниківславної сім'ї Гнєсіних.

В їх роботах підкреслюється суспільне значення музичноговиховання, говориться про необхідність обов'язкового повсюдного ізагальнодоступного музичної освіти, яке зможе виявити і розвинутиприховані таланти.

Головне завдання музично - педагогічних закладів В. Корганов, якта інші автори, бачить у поширенні музичної освіти всуспільстві.

Початок 20 століття приносить цікавий і цінний досвід у практичніймузичної педагогіки. З'являються перші методисти-практики шкільногомузичного виховання. Видаються цільові збірки для шкільно співу,навчальні посібники і методичні керівництва.

Думки про необхідність більш раннього - що починається ще до школи --впливу на формування особистості займали розуми видатних філософів -вихователів вже давно. Ще триста років тому великий педагог Ян Амос
Коменський стверджував що «щасливе розвиток обдарувань маєпервісні підстави в ранньому віці ». Ту ж думку висловив Жан Жак
Руссо, кажучи, що «кожен наступний вихователь надає менше впливуна дитину, ніж попередній ».

На російському грунті ідеї цілеспрямованого виховання дітей стализароджуватися на початку 18 століття.

До середини 19 століття в передових умах Росії закріпилася давнодозріла ідея організованого дошкільного виховання. Скільки активно непропагувалося відкриття дитячих садків, справа практично не порушувався змісця. Держава не було зацікавлено в широкій реалізації цих благихнамірів.

Незалежно від поглядів і бажаних методів, велика частинапедагогів вважала, що музичного виховання належить значначастина в духовному формуванні особистості.

Незважаючи ні на що, у ті роки експериментальним шляхом був накопиченийхворий практичний досвід. В історію російської дошкільної педагогіки увійшлиімена А. Симонович, Е. Водовозової, Е. Конраді, І. Шлегер, М. Свентіцкой,
Е. Тіхеевой та інших.

У практичній педагогіці вони бачили мистецтво. А мета - в розумнійорганізації впливів зовнішнього середовища, яка могла б стимулювати розвитокіндивідуальності дитини. У педагогів було прагнення виховати іутворити дітей на народному матеріалі, який вони підбирали самі. Російськанародна пісня і казка, епізоди з життя народу, його праці, картининавколишньої природи - ось матеріал, який визначав зміст ігор ізанять з дітьми.

Велике значення розвитку слуху, як основи виховання любові до музикинадавала Е Водовозова (учениця Ушинського). Без музики вона не мислилароботи з дітьми.

З 1913 року Товариство починає видавати літературу, засновану нарезультати практичного досвіду на що працювали в ньому дошкільниць.

Головне завдання загального музичного виховання Шацька бачила в тому,що за допомогою самого мистецтва виростити людей, які розуміють музику,одержують справжню радість від спілкування з нею.

В кінці 1914 року при Московському міському народному інституті буливідкриті курси з дошкільного виховання, де читали лекції з естетичногоі музичного виховання дошкільнят.

Більше двох століть билися прогресивні діячі російської культури надвирішенням проблеми загального музичного виховання дітей. Видавалися статті,брошури, книги, журнали, адресовані сім'ї та школі. Де-не-де навітьвідкривалися «загальнодоступні» музичні класи, школи. Але навіть найкращез усього цього могло стосуватися лише обмеженого кола дітей. Державаревниво охороняло права можновладців.

Боротьба за загальне музичне виховання дітей у Росії довгий часзалишалося боротьбою ідей. Здійснитися ідеалам передових людей Росії вцарські часи не було дано.

І тільки в Радянській державі, а пізніше в Російській федераціївиникли принципово нові можливості реалізації всіх прогресивнихустремлінь, накопиченої у цій галузі людством.

2. Музичне виховання дошкільнят.

Дошкільний вік - період, коли закладається початковіздібності, що обумовлюють можливість залучення дитини до різнихвидами діяльності. Що стосується галузі музичного розвитку, то саметут зустрічаються приклади раннього прояви музичності, і завданняпедагога розвинути музичні здібності дитини, ознайомити дитину змузикою. Музика має властивість викликати активні дії дитини. Вінвиділяє музику з всіх звуків і зосереджує на ній свою увагу.
Отже, якщо музика надає такий позитивний вплив надитини вже в перші роки його життя, то природно необхідно використовуватиїї як засіб педагогічного впливу. До того ж музика надаєбагаті можливості спілкування дорослого і дитини, створює основу дляемоційного контакту між ними.

Зміст музичного виховання дошкільника є залученняйого до різних видів музичної діяльності, формування уваги іінтересу до музики. У цей період формується, перш за все, сприйняттямузики. Воно посідає провідне місце в музичному вихованні дітей в цілому.

Дитина, наслідуючи дорослому, підспівує окремі звуки, закінчення фраз, апотім і нескладні пісеньки і підспівки, пізніше починається становленнявласне співочої діяльності. І тут завдання педагога - прагнутирозвинути у дітей співоче звучання, збільшити доступний для цього вікуобсяг вокально-хорових навичок. Дітей можна підводити до того, що б вонипередавали у співі своє ставлення до виконуваного твору. Наприклад,святкові пісні треба співати бадьоро, весело, а пісню «Кошечка» Ан.
Александрова - ніжно, ласкаво.

щоб запам'ятати що-небудь, недостатньо пасивного слухання, потрібенАктивний аналіз музики. Візуальні засоби на музичних заняттяхдошкільнят необхідні не тільки для більш повного розкриття музичногообразу, але і для підтримки уваги. Без наочних посібників діти дужешвидко починають відволікатися. В. О. Сухомлинський писав: «увага маленькогоребе?? ка - це примхливе «істота». Воно здається мені лякливо пташкою,яка відлітає подалі від гнізда, як тільки прагнеш наблизиться донього. Коли ж вдалося, нарешті, зловити пташку, то утримати її можнатільки в руках або клітці. Чи не чекай від пташки пісень, якщо вона відчуваєсебе в'язнем. Так і увагу маленької дитини: якщо ти тримаєш його якпташку, то вона поганий твій помічник »

У розвитку всіх видів музичної діяльності дітейдошкільнят особливо істотно формування музично - сенсорнихздібностей. Основу цього формування становить вслухання дитиною,розрізнення і відтворення їм чотирьох властивостей музичного звуку (висоти, тривалості, тембру і сили).

Розумію проблему розвитку музично сприйняття в такому широкомуплані, педагог протягом всього заняття спонукає дітей прислухатися дозвучної музиці.

Тільки тоді, коли музика на занятті перестане бути звуковим фоном, коли постійно мінливий характер, настрій, виражені вней, дітибудуть відчувати і усвідомлювати, виражати в своїй виконавській ітворчої діяльності, набуті навички та вміння підуть на користьмузичного розвитку.

Це сприятиме головній меті музичного виховання --розвитку емоційної чуйності, прищеплення інтересу і любові до неї.

Які ж прийоми і методи, якими володіє музикант - педагогдля того, щоб втілити в життя цю важливу задачу?

Як відомо, в педагогіці існують різні підходи дохарактеристиці та класифікації методів навчання. Ось найбільшНайпоширеніші з них: наочний, словесний і практичні методи.

У музичному вихованні дітей виділяються наступні види музичноїдіяльності: сприйняття, виконавства, творчість, музично -освітня діяльність. Всі вони мають свої різновиди. Так,сприйняття музики може існувати як самостійний вид діяльності,а може передувати і супроводжувати інші види. Виконавства татворчість здійснюється у співі, музично-ритмічних рухах і гріна музичних інструментах. Музично-освітня діяльністьвключає в себе відомості загального характеру в музиці як виді мистецтва,музичних жанрах, композиторів, музичних інструментах і т.д., а так самоспеціальні знання про способи виконавства. Кожен вид музичноїдіяльності, маючи свої особливості, передбачає оволодіння дітьми темиспособами діяльності, без яких вона не здійсненна, і надаєспецифічний вплив на музичний розвиток дошкільнят. З цього таважливо використовувати всі види музичної діяльності.

Сприйняття у дитини й у дорослого в силу різного музичного тажиттєвого досвіду не однаково. Сприйняття музики дітьми раннього вікувідрізняється мимовільним характером, емоційністю. Поступово, зпридбанням деякого досвіду, у міру володіння мовою, дитина можесприймати музику більш осмислено, співвідносити музичні звуки зжиттєвими явищами, визначати характер твору. У дітей старшогодошкільного віку із збагаченням їхнього життєвого досвіду, досвіду слуханнямузики сприйняття музики народжує більш різноманітні враження.

Різниця нюансів музики розвивається у дітей починаючи з раннього віку.
На кожному віковому етапі найбільш яскраві виражальні засоби дитинарозрізняє за допомогою тих можливостей, які вона має - рух,слово, гра і т.д. Отже, розвиток музичного сприйняття повинноздійснюватися за допомогою всіх видів діяльності. На перше місце тутможна поставити слухання музики. Перед тим, як виконати пісню чи танець,дитина слухає музику. Отримуючи з дитинства різноманітні музичнівраження, дитина звикає до мови інтонацій народної і класичноїсучасної музики, накопичує досвід сприйняття музики, різні за стилем,осягає «інтонаційний словник» різних епох. Знаменитий скрипаль С. Стадлеродного разу зауважив: «Що б зрозуміти прекрасну казку на японській мові, требахоча б трохи його знати ». Як говорилося вище, засвоєння будь-якої мовипочинається в ранньому дитинстві. Музична мова не є винятком.
Спостереження свідчать про те, що діти раннього віку із задоволеннямслухають старовинну музику І. С. Баха, А. Вівальді, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта таінших композиторів - спокійну, бадьору, ласкаву, жартівливу, радісну. Наритмічну музику вони реагують мимовільними рухами. Протягомусього дошкільного дитинства коло знайомих інтонацій розширюється,закріплюється, виявляються переваги, формуються початку музичногосмаку та музичної культури в цілому.

Сприйняття музики здійснюється не тільки через слухання, а й черезмузичне виконавство - спів, музично-ритмічні рухи, груна музичних інструментах.

Для формування музично-слухових уявлень важливі знання про те,що музичні звуки мають різну висоту, що мелодія складається ззвуків, які рухаються вгору, вниз або повторюються на одній висоті.
Розвиток почуття ритму має потребу в знанні того, що музичні звуки маютьрізну протяжність - бувають довгими і короткими, що вони рухаються і їхчергування може бути мірним чи більш активним, що ритм впливає нахарактер музики, її емоційне забарвлення, робить більш пізнаванимирізні жанри. Формування мотивованої оцінки музичнихтворів крім накопичення слухового досвіду передбачає певнізнання про музику, її видах, композиторів, музичних інструментах,засобах музичної виразності, музичних жанрах, формах,оволодіння деякими музичними термінами (регістр, темп, фраза, частина іт.д.)

Музично освітня діяльність не існує ізольовано відінших видів. Знання, відомості про музику даються дітям не самі по собі, а впроцесі сприйняття музики, виконавство, творчість, по ходу, до місця.
Кожен вид музичної діяльності вимагає певних знань. Длярозвитку виконавства, творчості потрібні спеціальні знання про способи,прийомах виконавства, засобах виразності. Навчаючись співу, хлопцінабувають знання, необхідні для оволодіння навичками співочим
(звукоутворення, дихання, дикція і т.д.). У музично-ритмічноїдіяльності дошкільники освоюють різні рухи і способи їхвиконання, що також вимагає спеціальних знань: про злитості характерумузики і рухів, про виразності ігрового образу і його залежності відхарактеру музики, від засобів музичної виразності (темпу, динаміки,акцентів, регістра, пауз). Діти дізнаються назви танцювальних кроків,засвоюють назви танців, хороводів. Навчаючись на грі на музичнихінструментах, діти так само отримують певні знання про тембру, способи,прийоми гри на різних інструментах.

Діти проявляють схильності до певних видів музичноїдіяльності. Важливо помітити й розвинути у кожної дитини прагнення доспілкуванню з музикою у тому вигляді музичної діяльності, до якого вінпроявляє найбільший інтерес, в якому його здатності реалізуютьсянайбільш повно. Це не означає, що інші види музичноїдіяльності не повинні їм освоюватися. Проте не можна не враховувати положенняпсихології про провідних видах діяльності, що надають вплив на розвитокособистості. Якщо ці провідні види діяльності проявилися в дошкільномудитинстві, потрібно брати до уваги особливості кожної дитини івідповідно до них орієнтувати процес музичного виховання на розвитоксаме його здібностей, схильностей, інтересів. В іншому випадку, як мивже зазначали, процес навчання зводиться до «натаскування». Якщо навчанняздійснюється без індивідуально - диференційованого підходу, вонаперестає бути розвиває.

3. Музичне виховання дітей молодшого шкільного віку.

Зазвичай музичний рівень молодших школярів досить не рівний.
Одні діти вже вміють слухати музику не відволікаючись, чисто й виразно співаютьрізні пісні; інші навіть не розуміють, що значить спеціально слухатимузику, не уявляють, що, значить, співати вірно; деякі діти вчатьсямузиці вдома, інші в дитячих дошкільних установах. Таким чином, вонивже має загальні уявлення про музичної грамоти, одні учні вжелюблять музику, інші байдужі до неї, так як росли до цього внеблагополучних умовах (батьки і навколишні зневажливо ставлятьсядо музики).

Природно, що внаслідок цих особливостей і можливості музичногорозвитку першокласників на уроках не однакові. Але все-таки можна відзначити ідеякі загальні риси характерні для даного віку:

. в області сприйняття музики можливості дітей досить широкі: їм доступні основні жанри, названі Кабалевського «трьома китами» в музиці, - марш, танець, пісня; доступна музика ілюстрованого характеру. Проте із-за незначного обсягу довільної уваги у дітей початкових класів твори, призначені для слухання, повинні бути невеликими, укладати в себе яскравий образ, що вчитель розкриває в його виразному, а не ілюстрованому значенні як музичний образ, який має свій сенс, своє утримання;

. в області співу можливості дітей на початку занять значною мірою визначено попередньої музичної підготовкою.

. Слід спеціально зазначити можливості першокласників в галузі творчості. Спеціальні дослідження, і передовий досвід показує, що діти молодшого віку легко відгукуються на різні творчі завдання. Вони можуть імпровізувати на заданий або вигаданий ними самими словесний образ; можуть створювати ритмічні і мелодійні імпровізації на музичних інструментах.

Основні завдання музичного вихованнядітей молодшого шкільного віку.

1. Головне завдання - розвиток інтересу і любові до музики, бажання слухати і виконувати її.

2. Необхідно дати перші, поки що елементарні уявлення про зв'язок музики з життям, про те, що музика своїми, тільки їй притаманними засобами передає думки і почуття людини, то що його тішить і засмучує, що його оточує. Саме тому музичні твори такі різні: веселі і сумні, спокійні і завзяті; під музику люди марширують, танцюють, співають різні пісні, різні за змістом і характером.

3. Учні повинні придбати деякі відомості про те, як же, якими засобами передає композитор зміст, характер твору. До кінця першого року навчання, на розсуд вчителя можна почати привчати дітей до того, щоб звучання тієї чи іншої виконується мелодії асоціювалося в їхній свідомості із зовнішнім малюнком запису її на дошці - на нотному стані.

4. На основі отриманих дітьми музичних вражень у процесі накопичення музичного досвіду необхідно систематично розвивати їх музичні здібності: емоційну чуйність на музику, музичний слух, почуття ритму і ладу, музичну пам'ять, творче ставлення до музики.

Уроки в початкових класах у всій системі музично вихованнямає особливе значення. Тут відбувається знайомство вчителя з класом івикладаються предметом; тут закладаються основи бажаного відносинидітей до уроків музики, а отже, до самої музики - фундамент дляподальшої музичної роботи.

Так само вчителю музики слід врахувати деякі особливостіпершокласників:

. Несформованість, крихкість всього організму; швидка стомлюваність від одноманітного положення, одноманітної діяльності, монотонної мови, шаблонного поведінки вчителя.

. Відсутність навичок систематичної, цілеспрямованої розумової роботи, але чіпка пам'ять.

. Невеликий обсяг довільної уваги; переважання мимовільної уваги, що викликає необхідність його постійної активізації шляхом перемикання на різні «об'єкти».

. Яскраве образне уяву, його конкретність.

. Схильність до гри; через ігрові форми легко засвоюється навіть складний матеріал. Гра активізує уяву, увагу, пам'ять, сприяє розвитку творчих здібностей дітей.

Музичне виконавство здійснюється у співі, музичноритмічних рухах, грі на музичних інструментах. Для освоєннярізних видів виконавської діяльності необхідно формувати у дітейпевні навички й уміння. Деякі з них освоюються з легкістю,інші - з працею. Для того, щоб дитяче виконавство і творчістьмогли виявлятися успішно, дитині потрібно накопичити музичні враження
(через сприйняття музики). Якщо діти розрізняють зміну характеру музики,можуть співвідносити музичні образи з життєвими явищами, добреорієнтуються в засобах музичної виразності, вони використовують досвідсприйняття музики при виконанні музичних творів і в творчихімпровізації. Без розвиненого сприйняття виконавська діяльність дітейзводиться до наслідування і не виконує розвиваючої функції.

Часто дитяче виконавство не несе в собі цінності для іншихлюдей, але воно необхідно самим дітям для подальшого музичного розвитку.
До дитячого виконавству навряд чи можна застосувати вимогахудожності, швидше за елементарної виразності. Через нього дітипередають свої почуття, думки, переживання.

Дитяче виконавство вимагає певних тренувальних дій,повторень, вправ. Інтонаційні похибки у співі дітейдолають за допомогою вправ на розвиток звуковисотного слуху,налагодження слуховокальной координації.

Спів. Спів є найбільш масовим і доступним видомвиконавства. У співі успішно формується весь комплекс музичнихздібностей: емоційна чуйність на музику, ладові почуття,музично-слухові уявлення, почуття ритму. Крім того, діти отримуютьрізні відомості про музику, набувають вміння та навички. У співіреалізуються музичні потреби дитини, так звані знайомі іулюблені пісні, які він може виконувати за своїм бажанням у будь-який час. Співнайближче і доступно дітям.

Очевидно вплив співу на фізичний розвиток дітей: сприяєрозвитку і зміцненню легенів; розвиваючи координацію голосу і слуху, покращуєдитячу мова; впливає на загальний стан організму дитини; викликаєреакції, пов'язані зі зміною кровообігу, дихання. На думку лікарів,спів є кращою формою дихальної гімнастики.

Гра на дитячих музичних інструментах. У роботі з дітьми застосовуютьсярізні музичні інструменти та іграшки. Вони викликають у дитини великийінтерес. Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах вже в
20-і роки став музичний діяч і педагог Н. А. мітлою. Йому ж належитьідея організації дитячого оркестру (спочатку шумового, потім змішаного). Вінпровів велику роботу по створенню та вдосконаленню дитячих музичнихінструментів, які мають звукоряд, - металофоні і ксилофона. Був відібранийрепертуар, що включає народні поспівки та інші твори, зручні длявиконання на дитячих музичних інструментах, розроблені деякіправила їх інструментування. У своїх публікаціях Н. А. Мітлою дає докладніметодичні рекомендації з використання, настройки інструментів,послідовності навчання дітей грі на музичних інструментах,опис прийомів гри на кожному з них.

Важливо привертати увагу дітей до виразності тембру кожногоінструменту, використовувати подібні порівняння, характеристики. Діти повиннівідчути виразні можливості інструментів, навчитисявикористовувати різноманітність тембрових фарб. Тим самим розвиваєтьсямузична чуйність на музику - основа музичності.

Підвищена увага слід приділяти відбору музичних творів,які служать як би сценарієм для самостійних дій дітей.
Програмна музика займає провідне місце в творчих завданнях, так якпоетичний текст, образне слово допомагають дитині краще зрозуміти їїзміст.

Інструментальне творчість дітей, як правило, виявляється вімпровізаціях, тобто творі під час гри на інструменті,безпосередньому, негайна вираженні вражень. Воно так само виникаєна основі наявного у дітей життєвого та музичного досвіду.

Одна з умов забезпечують успішне інструментальне творчість --володіння елементарними навичками гри на музичних інструментах,різними способами звукоизвлечения, які дозволяють передати простий?? йшіемузичні образи (цокіт копит, чарівні падаючі сніжинки). Важливо, щобдіти розуміли, що створюючи будь-якої образ, необхідно висловитинастрій, характер музики. Залежно від характеру образу, якийналежить передати, діти вибирають певні виразні засоби, цедопомагає дітям глибше відчути й усвідомити особливості виразногомови музики, спонукає до самостійних імпровізацій.

4. Спадкоємність дошкільного та початкового шкільного музичноговиховання.

Вище ми розглянули початкову шкільну та дошкільне музичневиховання дітей, зі всього вище перерахованого ми можемо зробити висновок, щошкільне початкове виховання та дошкільне музичне виховання тіснопов'язані між собою, перш за все тим, що музичні заняття у дитячомусаду готують дитину до уроків музики в школі.

Велике значення має перший урок в 1 класі, оскільки першийвраження звичайно більш сильні. Діти готуються задовго до того, вони почнутьвчитися в школі, чекають цієї події, і всі їх увагу і інтересиспрямовані на вчителя. Необхідно ретельно продумати зміст першихуроку, який багатьом відрізняється від музичного заняття в дитячомудошкільному закладі, перш за все тим що в школі на уроці формуєтьсядисциплінованість, а дитячому садку було більше свободи дій, в школіурок музики тісно пов'язаний з іншими предметами.

Учителю доцільно спочатку познайомитися зі складом першихкласу: з'ясувати, з дитсадка або з родини прийшов той чи інший дитина.
Зазвичай детсадовській діти звикли до колективу, не дічатся, багато хто з нихна музичних заняттях у дитячому садку познайомилися з деякимитворами, включеними до шкільної програми. Знаючи, хоча б приблизнорівень попередньої музичної підготовки дітей, учительвідповідно будує свій урок, якщо в нього входить щось вже відомедітям, то важливо цю звістку піднести в новому світлі, у світлі вимогі завдань школи. Інакше діти можуть бути розчаровані: нічого нового іцікавого в шкільному уроці музики немає.

Важливо з перших уроків викликати у дітей інтерес і бажання займатисямузикою, допомогу в цьому може надати опора на досвід музично виховання ідосвіду набутого дітьми в дитячому садку, і розкриття перед нимиподальшої перспективи.

Приступаючи до планування уроку в школі, вчитель повинен мати на увазідеякі загальні моменти, характерні саме для цього віку. Томухоча абсолютно однакових класів не може бути, як не може бутиабсолютно однакових двох людей, учитель, знаючи загальні моменти, все ж таки маєпевну опору, основу для побудови навчально-виховного процесу вкожній віковій групі.

Жодна проблема, висувний до музичного вихованнядошкільнят та не знімається для молодших школярів. Ці проблеми отримуютьподальший розвиток, з'являються і нові. Всі вони пов'язані з змінилисявіковими особливостями дітей, якісно іншим їх взаємини зжиттям.

У музичному вихованні шко