Цінності в
музиці і вплив музики на особистість
Введення.
Метою даної
роботи є спроба вивчення феномену цінностей у музиці й музики впливу
на особу, опис проблематики та аналіз деяких досліджень на цю тему.
Визначення ролі і місця музики в сучасному суспільстві в контексті його
соціально-економічної трансформації. Також будуть розглянуті якісь
культурологічні феномени, які є характерними для сучасного
музичного світу. Зокрема, це феномен злиття деяких музичних
жанрів один з одним, феномен такого культурного явища як андеграунд з
позицій соціального аспекту культури. Крім того, буде здійснено спробу
рішення деяких завдань, пов'язаних пошуком механізмів сприйняття музичних
жанрів і визначенням факторів, що впливають на нього. Для цього будуть здійснені
синхронний і діахронний аналіз даних, отриманих в результаті досліджень,
що проводилися на великому часовому інтервалі і охопили в цілому
більше 220 чоловік. На жаль, не вдалося охопити у цих дослідженнях все
жанри музики, зокрема не було досліджено сприйняття такого музичного
жанру як джаз. Це можна пояснити складністю диференціювати джаз як
окремий жанр, оскільки він по праву вважається основою багатьох сучасних
жанрів музики і практично в кожному з цих жанрів сьогодні присутні, так
чи інакше елементи джазу. Варто також сказати, що для більш повного
дослідження змін у сприйнятті різних музичних жанрів в часі,
необхідні багаторазові виміри здійснюються з періодичністю в кілька років.
Однак, є надія, що ця робота буде мати продовження і стане одним з
ланок у ланцюзі великого дослідження. І все-таки ця робота дає певне
уявлення про проблеми пошуку механізмів сприйняття музики та її ціннісного
змісту.
§ 1 Музика та
особистість.
У сучасному
суспільстві музика займає особливе, далеко не останнє місце. Ще стародавні
філософи описували позитивний терапевтичний вплив музики на людину.
Платон стверджував, що це посланий нам небесами союзник в нашому прагненні
приводити в порядок і гармонію будь-яку дисгармонію розуму. Послідовники Піфагора
розробили методику музичної психотерапії, що включала в себе щоденну
програму пісень та музичних п'єс для ліри, які надавали людям бадьорість
вранці, а потім знімали напругу минулого дня. готуючи людину до
спокійного сну з приємними і віщими сновидіннями. Музика володіла в поданні
стародавніх тонізуючим і відновлювальних ефектом, тому що була здатна
возз'єднати відчуженого індивіда з гармонією Космосу. Пізніше проблемою зв'язку
музики і Всесвіту займався Ньютон, який побачив в ній (музиці) найбільш
близький аналог впорядкованого Космосу (Некленд 1995). Таким чином можна
визначити історичні вчення про сприйняття музики як вчення про зв'язок з
Всесвіту, навчання, що мають трансцендентальний характер і не описують
проблеми, пов'язані з соціальними функціями і механізмами сприйняття. Це
пояснюється насамперед тим, що в той час музика ще не займала такого
місця в світі, що займає нині, не було ще такого розмаїття жанрів,
яке ми спостерігаємо зараз. Будь-який музичний критик, та і просто людина,
захоплюється музикою, назве вам не замислюючись як мінімум півтора десятка
різних стилів, напрямків і жанрів, що існують сьогодні.
Таким чином,
постає питання пошуку закономірностей у сприйнятті, однак варто відзначити, що
саме сприйняття музики має кілька аспектів: соціально-психологічний
аспект та аспект, пов'язаний безпосередньо з дією при сприйнятті.
Відповідно, всі дослідження на цю тему розглядали саме ці два
аспекту, знаходячи в кожному з них свої механізми та закономірності. Одне з
досліджень безпосереднього впливу музики при сприйнятті її слухачем
було проведено наприкінці 80-их в ВНЦ психічного здоров'я АМН СРСР, і
полягала в дослідженні впливу музики на емоційний стан хворих
ендогенної депресії, на основі аналізу реактивності на позитивні та
негативні емоційні подразники у хворих і здорових випробуваних
(Михайлова, Моносова 1990) Використовувалися електрофізичні та психологічні
критерії оцінки музичних емоціогенних стимулів. Хворі обстежувалися при
надходженні в стаціонар у період максимальної виразності депресивних
розладів. Електроенцефалографічні дослідження проводилися в темній,
звукоізольованому камері. Об'єктом ЕЕГ були центральні, тім'яні, потиличні
та скроневі області обох півкуль мозку (тут варто відзначити, що всі
обстежені, за винятком випадків 2 в здоровій і 1 у групі хворих були
правшами). Як емоційних подразників використовувалися уривки
музичних пропроізведеній, відтворені за допомогою магнітофона -
фрагменти творчості Моцарта, Гайдна, Огінського, Свиридова та рок музика.
Прослуховування тривало 1,5-2 хв., ЕЕГ реєстрували протягом останніх 30
секунд звучання уривка, перерва між стимулами становив 2-3 хв. Після процедури
реєстрації ЕЕГ випробувані заповнювали спеціальну анкету-опитувальник,
формалізовано оцінюють їх емоційний стан під час прослуховування
музики. Аналіз самозвітів виявив достовірні відмінності в емоційному
стан здорових людей та хворих депресією при прослуховуванні класичної та
рок музики. У групі здорових випробуваних класична музика в переважній
більшості (80%) викликала позитивні емоції і оцінювалася як приємна,
що викликає ефект розслаблення. Рок музика сприймалася як приємна тільки в
66% випадків і демонструвала чіткий ефект активізації. Хворі депресією
також, як і здорові піддослідні, оцінювали класичну музику як приємну, а
прослуховування рок музики могло викликати у хворих як позитивні, так і негативні
емоції з виразним переважанням останніх. Так само було відзначено і різницю в
альфа-активності головного мозку, при прослуховуванні рок музики (у більшості
хворих спостерігалася генералізована депресія альфа активності).
Дослідники не можуть дати адекватну інтерпретацію з отриманими даними, але
визнають, що вони говорять про переважно негативною оцінкою рок музики
хворими, пов'язаної на думку дослідників з ймовірною неможливістю
формування у хворих адекватної моторної реакції на ритмічну складову.
Таким чином, звідси можна зробити висновок про зведення впливу музики до
безпосередньо перцептивних аспектів сприйняття слухачами музичного
матеріалу. Однак, такий підхід не можна розглядати як єдино правильний,
оскільки було б просто неприпустимою помилкою розглядати музичне
твір виключно з його акустичної сторони. Будь-який твір
мистецтва не можна розглядати з погляду «чистого» мистецтва-адже коли
цей твір виходить у світ, воно стає невід'ємною частиною навколишнього
його світу і повинно розглядатися виключно в контексті цього світу, той
реальності, того часу, в якому воно знаходиться. Для цього необхідно
визначити місце, яке займає музика в сучасному суспільстві, і
аналізувати сприйняття музики в контексті її положення в навколишньому
світі.
З античних
часів, коли музика грала розважальну або заспокійливу роль, її місце в
суспільстві помітно змінилося. З винаходом звукозапису музика перетворилася на
товар, який можна купити або продати. Поява такого товару сформувало
свій ринок, що за останні півстоліття розвинувся до гігантських розмірів і
почав приносити величезні прибутки (починаючи з 70-х років доходи від музичної
індустрії у Великобританії перевищив щорічний дохід країни від декількох
галузей промисловості). Такий поворот подій зажадав розвитку і самої
музичної індустрії - появі величезної кількості радіостанцій, що передають
виключно музику, а в 1981 році а США з'явилося MTV музичне телебачення, що віщає 24 години
на добу. Таким чином, музика увійшла до повсякденного життя людини, зараз,
напевно, знайдеться не багато людей, які протягом доби не відчували б
вплив цієї індустрії. Як вже було сказано вище, в цій індустрії існує
величезна кількість різних жанрів, напрямків і стилів, у кожного з
яких знайдеться величезна армія прихильників, які віддають свої симпатії саме
цього жанру або стилю, найчастіше зовсім відкидаючи всі інші. То як же
пояснити популярність того чи іншого жанру? У чому можна знайти закономірності
розходжень у сприйнятті, скажімо, рок музики та естради? На мій погляд, було б
помилково шукати їх у структурі побудови того чи іншого музичного
твори або пісні - адже в сучасних жанрах використовується один і той же
нотний стан і, в цілому, особливих
відмінностей в побудові мелодії немає. Не можна також спиратися на відмінності у формі
виконання і використання різних музичних інструментів, хоча це теж
деяким чином визначає сприйняття твору. На відміну від основної
маси сучасних публікацій на цю тему, що носять, в основному, оцінний
характер (позитивне або негативне ставлення до впливу музики на
аудиторію), мета цієї роботи звернути увагу на фактори сприйняття, пов'язані
з особистістю і особистісним змістом, який слухач знаходить в тому чи іншому
музичному творі. В даний час не можна визначити будь-якої
домінуючий жанр музики - саме розвиток індустрії і комерціалізація музики
стерли кордони самих музичних напрямків, та й, відповідно, відмінності в
їх популярності. Отже, відмінності знаходяться не в самій музиці, а в її
слухача, а якщо сказати точніше, то скоріше в його слуханні цієї самої музики.
Як відбувається це слухання, чим воно визначається, чи має він які-небудь
закономірності, який характер вона несе? Щоб відповісти на ці питання,
необхідно звернутися безпосередньо до самого слухача. Звичайно, слухання
має індивідуальний характер, і було б нерозумно сперечатися з тим, що кожен
людина сприймає що-небудь по своєму, але не можна заперечувати, що існують
якісь загальні критерії переваги того чи іншого жанру для певної
аудиторії. Основа цих критеріїв лежить, все-таки, не в якихось акустичних
особливості музичних творів (хоча вони теж грають якусь роль), а в
особистісному сенсі, який слухач вкладає в ту чи іншу пісню,
композицію, п'єсу. Т. Адорно (1999) навіть виділяв на цій основі кілька типів
слухачів, грунтуючись на характері слухання: хороший слухач, споживач
культури, емоційний слухач, рессантіментний слухач, джазовий
слухач і т.д., однак, говорячи при цьому про соціальну природу такої типізації
, Пов'язуючи кожен тип з якимись соціальними групами. Незважаючи на важливість такої
класифікації, необхідно відзначити, що подібна типізація не підходить для
нашої країни, оскільки у нас немає багатьох з тих соціальних груп і класів, на
які спирався Адорно. Так як основні класи в нашому суспільстві знаходяться,
можна сказати, в зародковому стані, то при описі проблеми сприйняття
музичних жанрів необхідно орієнтуватися на самі жанри і той особистісний
зміст, що слухачі в ці жанри вкладають. Тому варто звернути
увагу на самі жанри і їх еволюцію в сучасному суспільстві. Як вже
зазначалося, нині важко виділити який то домінуючий жанр або напрямок,
швидше правильніше говорити масової музичної культури. Щоправда, на тлі
масової музики або мейнстриму чітко виступила, так звана, альтернативна
музика, якась субкультура або андеграунд, як його іноді називають слухачі.
Андеграунд можна визначити як альтернативний варіант мистецтва, що йде в
розріз з масовими смаками та вподобаннями. Пріоритети вибору між масової
культурою та андеграундом визначаються не формою підношення музичного
матеріалу, а саме характеристикою їх з точки зору особистісного сенсу,
що вкладається слухачем, характеристикою їх як соціально-психологічних
феноменів. Основні роботи на цю тему в нашій країні торкалися, в основному,
проблему сприйняття рок музики як жанру, протиставляє естраді,
класичної музики та авторської пісні, але на сьогоднішній диференціювати рок
музику і естраду складно, як втім і відокремити авторську пісню від популярної.
Механізм комерціалізації грубо змішав всі стилі в загальну масу. Як вже було
сказано вище, зараз можна виділити масову музичну культуру (мейнстрім) і
альтернативне протягом (андеграунд). Багато чого з того що раніше було написано про
рок музику досить точно описує і феномен андеграунду. Це пов'язано
перш за все з тим, що раніше в нашій країні слова рок музика та андеграунд
ототожнювалися. Це було визначено слабким розвитком вітчизняного
музичного бізнесу, який ще не навчився заробляти великі гроші на
рок музиці. Тому багато хто з характеристик, які були дані рок музиці,
сьогодні можна сміливо застосувати до терміну андеграунд. На думку деяких авторів
(Леонтьев, Волкова) сучасний рок є символом особливого роду життя,
сферою впливу якого охоплена
помітна частина молоді. Соціокультурна сутність і психологічна
функція року не можна зрозуміти без аналізу соціально-психологічних
особливостей цього способу життя. Серед цих особливостей перш за все слід
назвати стереотипізації повсякденному житті - час має циклічний характер,
кожен день схожий на інший. Час заповнено переважно спілкуванням, яке
відрізняється, по-перше відносно слабкою диференційованість відношення до
різним співрозмовникам (нівелювання симпатій і антипатій), по-друге, обмеженим
колом тем і заданою емоційною тональністю їх обговорення. До числа тим
відносяться концерти (що, де, коли), спільні знайомі (хто де кого бачив),
ставлення до армії, міліції, владі (мляво-негативне). У розмові не прийнято
зачіпати болючі теми, висловлювати інтенсивні емоції та оціночні судження.
Спілкування не структуроване, не має початку і завершення, воно не підпорядковане
яких-небудь цілям, а виконує швидше ритуальні функції. Психологічна роль
такого спілкування полягає в отриманні ідентифікації з групою, злиття з нею і
рішення таким чином проблеми знаходження свого внутрішнього Я на певному
етапі становлення особистості. При цьому рок музика виступає
соціально-психологічним стрижнем цього способу життя. Її особлива мова, її
незрозумілість і неприйнятність для інших вікових та соціальних груп
дозволяють їй служити своєрідним бар'єром, яким можна відгородитися від
з'ясування відносин з цими групами (Леонтьєв, Волкова).
Більш точне
визначення (замість бар'єру) можна знайти у А.М. Лобко (1997). Замість поняття
бар'єр використовується поняття міф. Даючи визначення міфу варто відзначити, що
кажучи про міф ми маємо на увазі щось (якусь ідею), що володіє ірраціонально
вражаючої силою впливу на уми. Поняття міфу пов'язане з чимось,
визначальним час перебування людини в тій чи іншій групі, класі, спільноті. Міф --
свого роду мова-шифр, на якому розмовляють представники однієї культури,
міф - це таємний мова смислів, сама суть якого полягає в тому, щоб зробити
дану культуру непроникною для представників інших культур. Це таємна
підкладка життя людини, зміст якої полягає у відділенні цієї людини від
всіх інших, що народилися в інших культурних товариствах. Основою культури є
міф, він являє собою її суть і допомагає людині відчувати себе затишно і
природно у своїй і не затишно і не природно в чужій культурі. Культура
ніколи не буває один, вона існує як безліч культур і факт однієї
культури припускає факт інших культур. Говорячи про одну культуру, ми завжди
маємо на увазі, що десь існує інша культура, яка є нам як
цікава загадка. Мова йде не тільки про культуру інших географічних
просторів чи історичних епох, а й про культуру інших в порівнянні з нами
людей, про іншу культуру мислення, культуру розуміння, що припускає іншу мову
семантичних смислів. Можна сказати, що музика в деякій мірі, є
тим самим міфом, що визначає і ідентифікує її слухача в системі культур
(Лобок 1997). Г.С. Кнаббе, розглядаючи західну рок культуру, зазначив, що
сама по собі музика як мелодійний конс?? рукт не головне і в усякому разі не
єдине зміст, головне «неписаний кодекс честі» - моральна
позиція і тип існування, основою якого є протистояння: «Тобто ми
і є вони »і протистояння це носить екзистенційний характер (Кнаббе 1990).
Можна відзначити своєрідний відмову від способу життя, заснованого на досягненні
своїми зусиллями успіху і соціального визнання, засоби якого часто -
поруч розходяться з загальнолюдськими моральними цінностями, а самореалізація
трудноотлічіма від кар'єризму. Звідси і розповсюдження серед слухачів
філософії пасивності і недосягнення, характерними ознаками чого виступає, в
Зокрема, захоплення східними філософсько-релігійними концепціями.
Ортега-і-Гассет (1995) взагалі говорить про те, що, з соціологічної точки зору
, Для цього роду мистецтва, характерне саме те, що воно ділить публіку на два
класу людей: тих які розуміють, і тих які нездатні його зрозуміти. Як
ніби існує два різновиди роду людського, з яких одна має
якимсь органом сприйняття, а інша його позбавлена. Воно, це мистецтво, допомагає
пізнати один одного серед сірого натовпу, вчить розуміти своє призначення: бути в
меншості і битися з більшістю. Це протистояння, часто,
проявляється не тільки внутрішньо. Скільки всього було сказано і написано про
незвичайний і шокуючий зовнішній вигляд любителів відповідної музики, про
шкіряні куртки з металевими заклепками, незвичайні зачіски, схожі на
півнячі гребені, сережки і кільця у вухах і носі, татуювання і т.д. і т.п. А.М.
Лобок говорить про те, що тіло стає знаковою системою, глибоко відрізняє
один «культурний вигляд» від іншого. Не важливо, що ми обидва народжені фізіологічно
однаковими - «ми різної культурної крові, ти і я» (А.М.Лобок.1997).
У сучасному
суспільстві така зовнішня демонстрація смаків не завжди вітається і
заохочується. У колишні часи влади чітко бачили в цій демонстрації явний
відмова від існуючої ідеології. Варто лише згадати публічне викриття
стиляг, яких звинувачували у всіх смертних гріхах, а чого тільки варта теза
«Сьогодні він грає джаз, а завтра батьківщину продасть!», Зрозуміло молодь того
часу шукала в музиці, протилежної радянській естраді, нішу для вираження
свого ставлення до влади та існуючого ладу. Пізніше репресії стосувалися вже
самих музикантів, заборона на виступи, арешт, цькування, хоча навіть з плином
часу і лібералізацією влади, органи правопорядку продовжували затримувати на
вулицях молодих людей з сережками у вухах або екзотичними зачісками. Один з
таких людей на моє питання як він не боявся виходити не вулицю в такому вигляді, адже
виглядати так було просто небезпечно, оскільки роздратування навколишніх нерідко
виливалося в побої, він відповів, що навіть арешти та побиття не могли налякати
його і змусити відмовитися від найголовнішого - показати свій вибір, проявити
себе на тлі загальної маси людей, що носять одні й ті самі речі і зачіски, що слухають
одну й ту ж музику, що мають одні й ті ж цінності.
З усього вище
сказаного можна зробити висновок тому, що музика грає в житті сучасного
людини не просто розважальну роль-вона є засобом для
самовираження, служить бар'єром для відділення власного стилю життя від
загально визнаного, допомагає визначити і знайти собі подібних у загальній масі
людей. Мова, звичайно ж, йдеться про музику яка стоїть осібно
протиставляється основному, домінуючого масовому смаку. Як і було
сказано, раніше таку роль грала рок музика, що вважалася альтернативної по
відношенню до інших стилів, але з плином часу і розвитком економічних
механізмів, які влилися в загальний потік комерційної музичної індустрії. Зараз
саме андеграунд є тим самим протистояли культурним напрямом,
яким раніше була рок музика. Явище андеграунду, звичайно ж, має місце не
тільки в музиці, в будь-якому виді мистецтва існують напрямки, що йдуть у розріз
в основними і визнаними, але говорячи про андеграунді, в даній роботі, мається на
увазі саме музичний, хоча в кінематографі, театрі та інших видах мистецтва
андеграунд відіграє таку ж роль але лише в музичній формі він має таке
широке поширення і володіє такою силою впливу. Це пов'язано, знову
ж, з розвитком музичної індустрії та її інтеграцією в наше життя. Чим же
можна визначити вплив альтернативної музики? Чому вона так трансформує
людини і змушує його кидати свого роду виклик суспільству? Шлях людини
спочатку не визначено, в будь-який момент життя людина може прийняти рішення,
яке в подальшому здатне змінити його життєвий маршрут. Це накладає
на людину певний тягар - тягар вибору. Як діяти в тій чи іншій
ситуації, що зробити в тому чи іншому випадку? Це стосується не тільки якихось
драматичних ситуацій, пов'язаних з екстремальними моментами життя, від яких
може докорінно змінитися життєва траєкторія. Будь-який вибір, починаючи з
вибору марки сигарет і закінчуючи вибором професії, вимагає від людини наявності
будь-яких конкретних точок відліку, які дозволяли б йому зробити цей
вибір. У виборі марки сигарет цей критерій смаку, а у виборі професії - якийсь
критерій сенсу. Не важливо, що значимість цих критеріїв різна, важливо те,
що і той і інший це підкреслено суб'єктивні, ціннісні критерії,
виробляються людиною суто індивідуально, в діалозі зі світом навколишнього його
культури. У таких ситуаціях людина виявляється протягом життя незліченну
кількість разів, і в більшості випадків якийсь фактор видовий, біологічної
переваги відмовляється спрацьовувати. Природно, що людина в такій
ситуації має потребу в деякому апріорно масштабі для того, щоб цей вибір
був здійснений. Людина найчастіше формує такого роду апріорні масштаби і
користується ними несвідомо, але спроби відрефлексувати ці структури
призводять до питання про сенс: а з якого дива я, власне кажучи, роблю той
або інший вибір? Адже будь-який вільний вибір є вибором в культурі, і,
отже є вибір серед штучно створених
можливостей, абсолютно рівновеликих з точки зору біологічної ієрархії
потреб (Лобок 1997). Це вибір, який належить мені самому, і тому
це неймовірно важка ситуація, оскільки вся міра відповідальності за зроблений
вибір лежить на мені і тільки на мені. І для того, щоб зробити такий вибір
зробити, людині потрібна якась апріорна сітка цінностей розмірності,
яка давала б йому можливість зорієнтуватися там, де відмовляються
працювати біологічні механізми відбору. Такий апріорної сіткою цінностей, за
думку А.М. Лобко, є міф (у нашому випадку ми говоримо про альтернативну
музики як міфі і тому можна сказати, що саме андеграунд є та сітка
ціннісної розмірності, яка впливає на прийняття вибору). Цей
самий міф формує умови вибору, який грає важливу роль в житті
людини. Він переоцінює життєві цінності, надає їм значення і сенс,
закладені в його ставленні до культури. Через призму цього ставлення людина дивиться
на події, що відбуваються, формує ідеали, відчуває симпатії і розчарування
(Лобок 1997). Це відношення стає якимось керівництвом для прийняття рішень,
важливих кроків і дій. Це ставлення може змусити людину піти на
будь-які вчинки, що відповідають тим вимогам, які пред'являє ідеологія,
прийнята їм під міфу або ж у нашому випадку андеграунду. На підтвердження,
достатньо лише навести приклад феномена «хіпі», коли в 60-ті роки молоді
люди із забезпечених сімей відмовлялися від усіх благ, які їм пропонували їх
батьки і починали власне життя з діаметрально протилежними
цінностями, витягав часом більш ніж скромне існування. Пізніше, в кінці
70-х, на зміну пацифістської ідеології любові, проповідуваної хіпі, прийшла агресія
такого культурного явища як панк. Замість дітей квітів на передній план
фронту боротьби з громадськими засадами вийшли підлітки в рваною одязі, з
сережками у вухах, обвішані ланцюгами і анархічної символікою, а замість довгих
волосся хіпі, на той час уже увійшли в загальну моду, зачісками-ірокезами
(назва запозичена у племені північноамериканських індіанців, що носили такі
ж гребені) розфарбованих в усі кольори веселки. Крім агресивної поведінки варто
відзначити гасло цього руху, взятий з пісні-гімну англійської групи Sex pistols - ідеологів панку, - No future for you (у тебе немає майбутнього). У наявності відкрите,
агресивне протистояння з тим самим суспільством, яке хоче змусити жити
за своїми правилами. Також відбулися і зміни у формі підношення
музичного матеріалу - з фестивалів на відкритих просторах, що тривають по
кілька днів в атмосфері любові та братерства, дія перенеслося в брудні
підвали (звідси і походить слово андеграунд від англ. Underground-підвал, підземелля) і супроводжувалося
масовими танцями (слемів, більше походять на бійку, під нарочито невміле і
епатажне виконання пісень переважно суїцидальної змісту. Але, ставши
популярним і відповідно комерційним, панк-рок втратив свою цінність і
зайняв свою нішу в мейнстрімі, повторивши сумну долю руху хіппі і
поступившись місцем новим течіям, які намагалися протистояти загальній масі. Однак,
слово андеграунд залишилося як позначає щось що йде проти течії, щось
альтернативне.
§ 2 Музика та
цінності.
Як же можна
простежити той перенесення сприйняття музики на сприйняття навколишнього світу? У
сприйнятті слухачів все впирається в проблему неповторної індивідуальності,
оскільки доводиться мати справу з окремими особистостями, і, отже, один
і той самий музичний жанр може бути сприйнятий різними людьми абсолютно
по-різному. Однак, не дивлячись на те, що така множинність сприйнять
усуваються, проте вона не нескінченна і якщо всю сукупність асоціацій,
породжених одним жанром, оцінок, які він отримує, то можна простежити
проблематику деяких загальних тенденцій. Метою в цьому випадку є спроба
простежити існуючу зв'язок між ставленням до улюбленому жанру і
ставленням до життя, а не установка знаходження механізмів взаємозв'язку слухача
і виконавця. Як музика може вплинути на формування тієї апріорної сітки
ціннісної розмірності, яка буде впливати на прийняття вибору? Для
дослідження цієї проблеми варто звернутися до робіт А. Маслоу (1999).
Описуючи феномен самоактуалізації, він вводить поняття метамотівація як
мотивація більш високого порядку, ніж просто спрямована на задоволення
базових потреб. Метамотівація грунтується на буттєвих цінності, яких
Маслоу виділяв 18. Депривація будь-якої з буттєвих цінностей веде до
появи метапатологій, які заважають особистості самоактуалізіроваться. Взявши за
відправну точку цю теорію, Д.А. Леонтьєв (1997) запропонував свою методику,
що отримала назву «Методика ціннісного Спектру». Ця методика була побудована
за зразком репертуарних решіток (Франселла, Банністер, 1987) і представляла
собою список з 18 Б-цінностей у вигляді заданих конструктів, з якими
випробувані співвідносять ряд задаються їм об'єктів, виконуючи наступну інструкцію:
«Перед Вами список цінностей. У стовпці, над яким написано ЖИТТЯ поставте
галочки навпроти тих цінностей, які, на Ваш погляд, властиві життя; в
стовпці, над яким написано МУЗИКА поставте галочки навпроти тих цінностей,
які притаманні музиці і т.д. Працюйте швидко, не замислюючись. Правильних і
неправильних відповідей не існує, нам цікава Ваша думка. »У цьому варіанті
методика була застосована в цілому ряді експериментальних досліджень
переважно в галузі психології мистецтва. Результати, одержані за допомогою
методики ціннісного спектру, доступні як якісному аналізу, так і
кількісному різного ступеня складності. Навіть застосування найпростіших
способів обробки дозволяє говорити про її плідність. Методика ціннісного
спектру застосовується, як правило, для виявлення суб'єктивного враження від
тих чи інших об'єктів і загальних понять в експериментальній парадигмі психології
суб'єктивної семантики. Ця методика як не можна краще підходить для проведення
досліджень сприйняття різних музичних жанрів, і, спираючись на досвід
попередніх робіт, можна спробувати провести дослідження, метою якого, як і
метою цієї роботи, є виявлення ціннісного ставлення до різних
музичним жанрами і факторів, що впливають на це відношення. Для досягнення цієї
мети необхідно вирішити деякі завдання, як то: порівняння особливості
ціннісного змісту різних музичних жанрів музики в різних
аудиторіях; простежити зміну ціннісного змісту деяких жанрів у
різних аудиторій в часовому відрізку. Вирішення цих завдань, формування
гіпотез, опис експериментів запропоновані до розгляду в наступній частині
роботи.
§ 3
Результати досліджень.
Мета
дослідження: Виявлення ціннісного ставлення до різних музичних жанрах і
факторів, що впливають на це відношення.
Завдання:
1) Порівняти
особливості ціннісного змісту різних жанрів музики в різних
аудиторіях.
2) Простежити
зміни ціннісного змісту різних музичних жанрів у різних
аудиторіях в часовому відрізку (1987-1991 і 1998-1999).
Гіпотеза 1 --
Музика має у свідомості аудиторії своєрідним ціннісним спектром, який
частково збігається і розрізняється залежно від музичного жанру.
Гіпотеза 2 --
Ціннісний спектр буде зміняться залежно від аудиторії.
Гіпотеза 3 - Ціннісні
змісту музичного жанру володіють стійкістю на великих часових
інтервалах в тій мірі, в якій зберігає стійкість сам жанр.
1.
Синхронний аналіз
Дослідження
проводилося в різних аудиторіях (за жанрами музики), зачіпаючи як чоловіків
так і жінок (50/50), середній вік усіх опитаних становить 27 років. Були
опитано аудиторії наступних жанрів: естрада, авторська пісня, рок-музика і
класична музика. Опитуваним була запропонована методика ціннісного спектра,
де в якості оцінюваних об'єктів виступали: естрадна пісня, авторська
пісня, рок-музика, класична музика, життя і музика (як явище взагалі).
Дослідження були проведені в 1998 - 1999 роках. На основі результатів опитування
були складені підсумкові матриці по кожній опитуваної групі:
Авторська пісня
Життя
Музика
Естрада
Автор.
пісня
Клас.
музика
Рок
музика
Ласкаво
11
4
1
13
3
8
Єдність протилежностей
6
3
2
7
2
10
Життєвість
5
3
2
13
1
7
Завершеність
1
4
2
0
7
0
Гра
8
8
10
2
2
4
Істина
2
4
0
11
4
7
Краса
6
6
2
4
10
3
Легкість
4
7
14
0
3
3
Необхідність
16
4
1
15
4
10
Повнота
2
4
0
5
3
3
Порядок
1
2
0
2
5
2
Простота
1
2
18
5
1
4
Самодостатність
3
5
3
3
5
1
Сенс
5
3
0
12
8
9
Досконалість
2
1
0
0
12
0
Справедливість
3
3
0
10
0
7
Унікальність
8
3
0
9
4
4
Цілісність
4
7
1
3
8
2
Естрада
Життя
Музика
Естрада
Автор. пісня
Клас. музика
Рок музика
Ласкаво
14
10
10
10
10
2
Єдність протилежностей
9
5
2
2
4
7
Життєвість
9
11
11
8
2
1
Завершеність
4
8
5
5
4
1
Гра
12
9
9
4
5
8
Істина
7
9
5
7
6
5
Краса
10
11
12
5
12
2
Легкість
3
6
15
3
4
4
Необхідність
16
8
5
3
5
0
Повнота
8
5
3
5
5
2
Порядок
4
3
2
3
7
4
Простота
4
6
14
7
0
2
Самодостатність
4
3
4
3
4
2
Сенс
12
7
9
13
8
9
Досконалість
5
8
3
1
9
2
Справедливість
13
1
2
5
2
0
Унікальність
9
5
4
9
8
7
Цілісність
8
4
1
2
4
1
Рок-музика
Життя
Музика
Естрада
Автор.
Пісня
Клас.
музика
Рок
музика
Ласкаво
13
6
4
11
6
12
Єдність протилежностей
11
3
0
4
1
12
Життєвість
7
5
0
12
2
12
Завершеність
0
4
1
3
11
1
Гра
14
8
7
5
3
6
Істина
5
5
0
11
5
